Смесь русских и американских традиций в живописи Любы Стерликовой (США) приводит к очень интересным визуальным и эмоциональным решениям, рождает новые восприятия и даже направления в живописи. Уникальныи cтиль её работ можно определить как “энергетическая живопись” – иннерджизм.

Когда встречаешься с творчеством Владимира Фомичёва (Россия) то первое, что поражает это многообразие форм и  решений в создании каждого  определённого цикла. Его поиск непрерывен,он аллегоричен и в то же время черезвычайно конкретен. Импровизируя, автор  в своих сериях, которые приближают нас к абстрактно-философскому осмыслению жизни, освещает различные грани человеческого бытия в его глубинном контексте.

Галина Лопатина  (Россия) работает в самых разнообразных видах, жанрах и техниках современного искусства: от плаката и станковой живописи до грандиозной, как по масштабу, так и по качеству исполнения, росписи в восстановленном Храме Христа Спасителя, сегодня главном храме России. Художник широкого творческого диапазона, самобытна и подчёркнуто живописна даже в графических листах.

Володя Попова (Франция)- художник, для которого не существует стилистических границ. Его работы выполнены в том стилистическом направлении, которое ориентируется на зрителя с утончённым эстетическим вкусом и индивидуалистическим восприятием бытия. И вполне естественно, что творчество художника органично для Парижа, где и по сей день любят и ценят такое направление начала ХХ века, как “nouveau art”, которое в России известно, как модерн.

Скульптуры Евгения Верещагина (Россия)  - это поиск создания новых форм и пластических решений. Не боясь возникающих иногда у искушённого зрителя аналогий, автор подходит  глобально к решению той или иной темы, и создаёт новые обобщенные образы  иногда гротескные, иногда символичные, иногда условные почти до абстракции.. Особая грань его творчества – скульптуры в жанре “ню” в которых мягкая чувственность женского образа сочетается с великолепной пластической выразительностью форм.